承载千年文化底蕴的戏曲与现代科技艺术结晶的电影，在中国电影120年的发展历程中相互交融。戏曲元素为中国电影注入独特魅力，电影则为戏曲传承发展开辟新径。朱怡淼教授的《媒介时代的戏曲元素与中国电影》（中国文联出版社，2024年）一书，深入考察了戏曲在中国电影美学风格形成与演变中的关键作用，为媒介时代戏曲艺术的存续与中国电影的民族化提供了宝贵参照。
该书系统梳理了戏曲与电影结合的三种演进形态。早期无声短片如《定军山》《青石山》等，以固定机位实录谭鑫培等京剧大师的舞台表演，是结合之肇始。其后，戏曲艺术片如《梁山伯与祝英台》《天仙配》等，突破舞台限制，将表演与实景结合，借电影技术强化戏曲表现力。而当下主流形态“戏曲元素电影”，则采取“化整为零”策略，将戏曲元素灵活融入电影叙事、人物、氛围与形式美学，代表作如《梅兰芳》等。
戏曲元素电影的出现，标志着戏曲与电影的结合进入了一个全新的阶段。它不以完整搬演戏曲剧目为目的，而是将戏曲的叙事模式、表演程式、音乐唱腔、美学精神等元素解构、提炼并融入电影本体语言，服务于电影自身的主题表达和艺术风格。这就使得戏曲元素电影超越了对戏曲的单纯记录或模仿，运用电影多样手法对戏曲元素进行现代转译，使其在当代语境中焕发新生。
该书深入剖析了情节、角色、音乐等戏曲核心元素在电影中的表现与功能。电影是一门综合艺术，戏曲元素的融入，极大地丰富了电影的艺术表现力，为叙事、人物塑造与氛围营造提供了独特美学路径。电影与戏曲共享叙事基因，戏曲故事常为电影提供丰富的素材。戏曲情节在电影中主要表现为三种形式：一是直接改编戏曲故事，如电影《赵氏孤儿》；二是借用戏曲唱段推动叙事，如电影《风声》就巧妙运用《空城计》唱段作为人物传递情报的方式，引发悬念并推动情节发展；三是嵌套“戏中戏”结构，如《霸王别姬》中舞台情节与现实剧情交织映衬，增强了戏剧张力与感染力。
戏曲元素亦能帮助电影塑造深度人物。如电影《梅兰芳》中的京剧表演，不仅展示人物才华，更深刻揭示其内心情感，使人物形象更为丰满立体。虽戏曲角色非电影主角，但戏曲元素无疑为人物注入了独特气质与文化内涵。
此外，戏曲音乐与表演形式能营造独特氛围，彰显地域与时代特色。电影《小城之春》中戏曲元素的运用赋予影片古典含蓄之美；电影《青蛇》则借戏曲元素，营造出神秘妖娆之境。这些元素显著提升了电影的视听美感与艺术感染力。
该书研究视角还颇具创新价值。它超越了以往戏曲电影研究中单一的史料考据或美学分析，系统性地提取出戏曲艺术中的核心元素，并深入探究其在电影中的具体呈现、审美功能及其在当代媒介生态中的生存与传播潜力。
因此，对戏曲元素电影的深入研究，其意义不仅在于学理层面，更在于其对戏曲和中国电影未来发展的实践指导价值：一方面，电影为戏曲传播提供新平台，其叙事与技术手段也为戏曲表现形式开拓新可能，助其焕发新生；另一方面，戏曲元素极大丰富了电影的艺术表现力与文化内涵，提供了独特的叙事结构、人物塑造手段与氛围营造方式。
随着文化自觉提升与技术进步，戏曲元素电影有望在未来的电影市场中占据更重要的位置。电影创作者可以通过创新的叙事手法、独特的艺术表现形式和深刻的文化内涵，吸引更多观众关注戏曲元素电影，从而推动戏曲艺术的传承与发展。戏曲与电影的结合，不是两种艺术形式的简单相加，而是传统与现代的“多声部交响”。
该著作论述条理清晰、语言平实晓畅，兼具学理深度与可读性。当然，关于“戏曲元素电影”的边界界定、某些具体案例中戏曲元素转译的有效性等议题，仍有待未来研究进一步深化。
（作者：曹敬波，系池州学院文学与传媒学院副教授）（曹敬波）
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